Rob – MACTE

Rob 1964

latta litografata su tavola

104 × 74.5 cm

IX Premio Termoli 1964

Eugenio Carmi (Genova, 17 febbraio 1920 – Lugano, 16 febbraio 2016) fin dall’inizio degli anni cinquanta è tra i maggiori esponenti dell’astrattismo italiano. Nei primi due decenni con la pittura informale e dalla fine degli anni sessanta nel rigore delle forme geometriche, che svilupperà progressivamente nel corso dei decenni successivi.

La maggior parte delle sue opere è su tela, ma importanti nel suo percorso artistico sono anche le sperimentazioni su vari materiali, le carte, i lavori in ferro, vetro, le latte, le materie plastiche e la luce. Ha realizzato due opere cinetiche con una delle quali, la SPCE, è stato invitato alla XXXIII Biennale di Venezia del 1966. Dal 1956 al 1965, è Art Director dell'industria siderurgica Cornigliano/Italsider e nel 1963 fonda a Genova, la Galleria del Deposito, cooperativa di artisti per la creazioni di multipli e la loro vendita anche postale. Membro dell’Alliance Graphique International, è considerato ancora oggi come uno degli innovatori del linguaggio grafico degli anni cinquanta e sessanta. Nel corso dei decenni la costante quotidiana della pittura nel suo studio non è mai solo un fatto puramente personale. Sempre in collegamento col mondo e con gli altri - collaboratori o altri artisti e intellettuali internazionali - ha spesso un ruolo trainante e di catalizzazione di talenti. Non manca mai di intervenire prima di tutto con la sua arte, ma anche con la parola, la presenza attiva in convegni e conferenze internazionali e attraverso l’insegnamento.

Dall’amicizia e collaborazione con Umberto Eco nascono tre favole pubblicate in tutto il mondo. Contemporaneamente realizza Stripsody, opera che deve la sua unicità alla profonda sintonia artistica e umana tra lui, Eco e Cathy Berberian. Nei decenni ha esposto le sue opere in numerosissime personali in Italia e all’estero. Suoi lavori fanno parte delle collezioni di musei e istituzioni in Italia, Germania, Gran Bretagna, Polonia, Stati Uniti. Si è sempre autodefinito Fabbricante di immagini.

Foto: Gianluca Di Ioia

testo di Umberto Eco © (grazie all'Archivio Eugenio Carmi)

Le latte litografate

Le « latte » sono fogli stesi su cui lo zincografo ha stampato quelle che, sulla scatola finita, saranno le etichette: tonno, lucido da scarpe, paté… Qualche anno più tardi Andy Warhol dipingerà le sue scatole di Campbell Soup eternandole come i capolavori vascolari della classicità contemporanea. Carmi scopre le latte non quando le vede finite, nelle vetrine dei negozi, ma quando le incontra abbandonate nel magazzino dello stampatore, e di preferenza fissa la sua attenzione su quelle mal riuscite, dove sono state passate due o tre mani di stampa, o dove la stampa ha sbavato. Questo chiarisce che l’attenzione di Carmi per il paesaggio industriale non è di tipo « pop ». Non è l’oggetto in quanto oggetto commerciale che lo appassiona o lo preoccupa: per cui non penserebbe mai a riprodurre un sandwich o un paio di pantaloni stazzonati, né ad afflosciare macchine da scrivere.

L’oggetto industriale, per attirarlo, deve avere dei ritmi geometrici evidenti: tali che, anche svuotando l’oggetto del suo significato originario (che di solito è un significato intenzionale, una ingiunzione, un avviso, un appello), rimanga una forma ritmata, evidente, percepibile, memorizzabile, disponibile per altri significati. In più, oltre ai ritmi geometrici, appassionano Carmi le sfide percettive, verso cui in questo periodo si sta orientando sempre di più: forme ambigue, geometrie dagli esiti multipli, confusione di carte tra figura e fondo, sovrapposizioni di retini. Ecco quello che gli propongono le latte litografate.

Come si vedrà egli le accetta come objet trouvé o le lavora, stabilendo una sorta di progressione di questo genere, logica se non cronologica:

a) latte integrali, riuscite, estraniate solo dalla moltiplicazione a cui sono sottoposte, che fornisce loro una sorta di presenza ossessiva, capace di andare al di là di quel che parevano dire (persino se avvertono « pericolo di morte »);

b) latte trovate, in cui la manipolazione è effetto casuale di un incidente o di un atto d’imperizia dello stampatore; di solito sono « prove », gettate per le stesse ragioni per cui Carmi le raccoglie, a causa della ambiguità d’immagine che nasce dalle sovrapposizioni;

c) latte lavorate dal pittore, con l’introduzione di oggetti geometrici, iterazioni ritmiche; gli oggetti non servono a snaturare le latte, bensì a ridondare il ritmo che esse già suggerivano;

d) latte che danno origine a collage e a composizione originale; in quanto il collage è di elementi metallici, ricorda certi aspetti delle sculture in ferro; in quanto entrano in gioco elementi segnaletici a colori, si apre qui una stagione che rimanda in parte ai cartelli antinfortunistici, ma che annuncia (vista retrospettivamente) l’epoca dei « fumetti » e di Stripsody. In tal modo l’esperienza, originariamente geometrico-percettiva, delle latte ha compiuto la sua funzione, ha immesso in un’altra fetta di paesaggio, si è consumata per lasciare riemergere segnali evidenti, lettere alfabetiche, nuovi accenni di contenuti.

Umberto Eco Eugenio Carmi una pittura di paesaggio? Milano: Prearo Editore, 1973.

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